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從「體、相、用」論中國觀音繪畫=A Study of Guanyin Painting from the Theory of “Ti, Xiang & Yong” |
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| 著者 |
羅海濤 (著)=Luo, Hai-tao (au.)
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| 出版年月日 | 2021 |
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| ページ | 652 |
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| 出版者 | 華梵大學 |
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| 出版サイト |
https://www.hfu.edu.tw/
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| 出版地 | 新北市, 臺灣 [New Taipei City, Taiwan] |
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| 資料の種類 | 博碩士論文=Thesis and Dissertation |
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| 言語 | 中文=Chinese |
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| 学位 | 博士 |
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| 学校 | 華梵大學 |
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| 学部・学科名 | 東方人文思想研究所 |
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| 指導教官 | 尉遲淦 |
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| 卒業年 | 109 |
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| キーワード | 觀音繪畫=Guanyin Painting; 觀音信仰=Guanyin Belief; 體相用=“Ti, Xiang & Yong”; 佛性=Buddha Nature; 藝術三昧=Art-Samādhi |
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| 抄録 | 研究中國觀音繪畫必先了解其核心要素：觀音繪畫之目的，不是為了賞心悅目，而在於成佛的任務；觀音繪畫之內容，不只表現觀音形象，而是其悲智雙運的佛法內涵；觀音繪畫之創作，不僅要求熟練掌握藝術技法，更要求佛法之解行並重，以觀音與我不二的精神融入創作，以藝術的方便自利利他，成就佛道。這些方面都需要佛法的融入，如何了解和學習佛法，以及深入認識觀音繪畫的成佛任務，也就成為了研究觀音繪畫的必須與關鍵。
但只從「體用」去理解是不夠的，如果沒有「相」的一面，那麼「體」就缺乏呈現的內容，「用」就缺乏展示的效果。因此從「體、相、用」合一的角度，以佛理探討（理體）、資料分析（事相）、實踐啟發（應用）的研究方式，來探討觀音精神（體）、歷代的觀音繪畫（相）、和成佛的可能（用）：首先，在中國本土文化、印度佛教、漢傳佛教、觀音信仰的領域，討論「體、相、用」的歷史演變和思想意涵；然後，在魏晉南北朝、隋唐、宋元、明清等四個發展階段，討論歷代觀音繪畫的題材與風格演變；最後，在藝術實踐的角度，來探討觀音繪畫的藝術表現（相）、藝道本體（體）、藝術創作（用）。對佛法的研究，除了文獻的基本詮釋，更多是佛法對人生和藝術之價值的詮釋；而對觀音繪畫的研究，除了參考歷史文獻及學界成果進行脈絡整理，更在「體、相、用」的角度輔以歷代觀音圖像開展美學理論和藝術生命實踐的詮釋。
觀音繪畫屬於「相」的範疇，是普度眾生的一種藝術化現。觀音菩薩證入佛智，體性恆寂，行「身、語、心」三化業為度生之「相、用」，體現在三方面：「身」，能現圖畫中莊嚴身相；「語」，借助繪畫方便說法；「心」，指歸自性之繪畫心法。繪畫是一種視覺「語言」，借藝術家之手、筆墨圖紙，觀音菩薩展現各種莊嚴慈悲的化身於世人眼前，這種圖畫之「相」，是一種方便善巧的「語業」。觀音繪畫以「畫之相」明「心之體」。佛法中的「體、相、用」圓融地闡述了以揭示「佛性」為究竟的觀音繪畫，以「事」入「理」，以「理」明「事」，從事法界、理法界、理事無礙法界，最後都歸於事事無礙法界。
To study Guanyin painting should understand its core elements first: The purpose of Guanyin painting is not only for the visual enjoyment, but also the task to accomplish the Buddha-way; The expression of Guanyin painting is not only the image of Guanyin, but also the Buddhist connotation of practicing Compassion and Wisdom; The engaging in Guanyin painting requires not only the artistic skills, but also in-depth learn and practice of Buddhism, integrating the non-duality of Guanyin & Self into the arts, and achieving self-interest and altruism with the convenience of arts to achieve enlightenment. All these elements require the integration of Buddhism, so how to deeply understand Buddhism and the task for enlightenment is crucial for studying Guanyin painting.
It is not enough to study only from “Ti/體 & Yong/用”. Without “Xiang/相”, “Ti/體” would lack of expressed contents, and “Yong/用” would lack of demonstrated effects. Therefore, from the perspective of the unity of “Ti/體, Xiang/相 & Yong/用”, the research methods of Buddhism discussion (truth/Ti/體), data analysis (phenomena/Xiang/相), and practical inspiration (application/Yong/用) are used to explore the spirit of Guanyin (Ti/體), the paintings of Guanyin (Xiang/相), and the possibility of enlightenment (Yong/用): First of all, study the historical evolution and ideological implications of “Ti/體, Xiang/相 & Yong/用” in the fields of Chinese culture, Indian Buddhism, Chinese Buddhism, and Guanyin belief; Then, study the theme and style evolution of Guanyin paintings in four development stages (Wei, Jin and North-South Dynasties; Sui and Tang Dynasties; Song and Yuan Dynasties; Ming and Qing Dynasties); Finally, study the artistic expression (Xiang/相), the art ontology (Ti/體) and the artistic activity (Yong/用) of Guanyin painting from the perspective of artistic practice. The study of Buddhism is not only the basic interpretation of the literature, but also the interpretation of the value of life and arts by Buddhism; And the study of Guanyin painting is not only the contextual arrangement to historical documents and academic achievements, but also the interpretation of aesthetic theory and artistic life practice from the perspective of “Ti/體, Xiang/相 & Yong/用”.
Guanyin painting belongs to the category of “Xiang/相”, and it is an artistic manifestation of saving sentient beings. Guanyin Bodhisattva enlightens into the empty quiescence of Buddha's intellect (Ti/體), and practices of “Bodily Action, Speech & Thought”, the “Xiang/相 & Yong/用” of aid and liberate. It is embodied in three aspects: “Bodily Action” is the solemn body appearance in the picture; “Speech” is a clever expedient device of propagating Dharma; “Thought” refers to the painting mentality that is attributed to the “Original Nature”. Painting is a kind of visual “Speech”, with the artist's pen and ink, Guanyin Bodhisattva presenting his various incarnations of solemn and compassion to the mortal eyes. Therefore, the “Xiang/相” of Guanyin painting is a convenient and skillful “Speech”. Guanyin painting expounds the “Ti/體 of thought” by the “Xiang/相 of painting”. The |
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| 目次 | 第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 文獻綜述與回顧 12
第三節 研究方法與論述程序 23
第二章 「體、相、用」之理論源流 29
第一節 「體、相、用」之醞釀 29
一、 「體、相、用」之研究角度 30
二、 中國固有文化之相關思想 40
三、 印度佛教之相關思想 55
四、 早期漢傳佛教之相關思想 70
第二節 「體、相、用」之建立 81
一、 《大乘起信論》之「體、相、用」 82
二、 天台宗之「體、相、用」 95
三、 華嚴宗之「體、相、用」 109
四、 禪宗之「體、相、用」 122
五、 中國觀音信仰之「體、相、用」 139
第三章 觀音菩薩之藝術化現 174
第一節 中國觀音繪畫之初始與形成（魏晉南北朝） 176
一、 中國早期佛教造像與觀音繪畫 176
二、 魏晉南北朝之佛教畫家 186
三、 魏晉南北朝菩薩繪畫之流變 194
第二節 中國觀音繪畫之發展與興盛（隋唐） 212
一、 隋唐時期之觀音信仰及繪畫 212
二、 隋唐時期之佛教畫家 226
三、 隋唐時期觀音繪畫之流變 239
第三節 中國觀音繪畫之成熟與豐富（五代宋元） 266
一、 五代宋元之觀音信仰及繪畫 266
二、 五代宋元之佛教畫家 297
三、 五代宋元觀音繪畫之流變 316
第四節 中國觀音繪畫之普遍與世俗（明清） 384
一、 明清時期之觀音信仰及繪畫 384
二、 明清時期之觀音畫家 422
三、 明清時期觀音繪畫之流變 432
第四章 觀音繪畫之「體、相、用」 482
第一節 觀音繪畫之「相」 484
一、 形象塑造 484
二、 超越之相 507
三、 相即實相 517
第二節 觀音繪畫之「體」 523
一、 整體意境 523
二、 藝道之體 543
三、 不二本體 552
第三節 觀音繪畫之「用」 559
一、 藝術手法 559
二、 性靈之用 589
三、 用即無用 601
第五章 結論 609
第一節 研究成果綜述 609
第二節 研究限制 618
第三節 未來研究建議 620
參引文獻 622
（一） 佛教典籍 622
（二） 其他典籍 630
（三） 一般論著 634
（四） 學刊論文 638
（五） 學位論文 645
（六） 網路資源 647
附錄（作者觀音畫作） 650 |
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| ヒット数 | 204 |
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| 作成日 | 2021.11.16 |
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| 更新日期 | 2023.01.18 |
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