 |
|
|
|
|
|
|
現代神畫：以佛教造像之美感體驗為創作之研究=The Study of Modern Paintology |
|
|
|
| 著者 |
朱忠勇 (撰)=Chu, Chung-yung (compose)
|
|---|
| 出版年月日 | 1995 |
|---|
| 出版者 | 國立臺灣師範大學 |
|---|
| 出版サイト |
https://www.ntnu.edu.tw/
|
|---|
| 出版地 | 臺北市, 臺灣 [Taipei shih, Taiwan] |
|---|
| 資料の種類 | 博碩士論文=Thesis and Dissertation |
|---|
| 言語 | 中文=Chinese |
|---|
| 学位 | 修士 |
|---|
| 学校 | 國立臺灣師範大學 |
|---|
| 学部・学科名 | 美術學系 |
|---|
| 指導教官 | 梁秀中 |
|---|
| 卒業年 | 83 |
|---|
| キーワード | 現代=Modern; 神畫; 佛教造像; Paintology |
|---|
| 抄録 | 本論文之寫作導向是以分析創作研究之動機與理念為主，文字本身的價值應是服膺於創作之下的。而本文所訂之標題「現代神畫」乃是創作者全然主觀地採取佛教造形為創作的基本題材，用以表現其對內在慾望及現今所處社會現象的反思，並無刻意著力於表現「佛像」之題材的意圖。而副標題「以佛教造像之美感體驗為創作之研究」則是借由美學及圖像學的角度來分析本人主觀創作意圖背後的客觀理論基礎，用以釐清本人創作時因過於主觀而產生的盲點。
本論文第一章是「緒論」；分析本創作研究的動機與目的及研究的方法與範圍。此次創作研究的內在動機是藉由對佛教造像之美感體驗，透過繪畫的表現形式傳達自身對所處環境現象的反思。而外在動機是希望突破及擴展傳統國畫表現媒材的限制，在技巧及呈現的形式上嘗試結合西方繪畫創作表現方式的優點，經營出一種新的、切合時代的美感效果。而研究的方法與範圍可歸納為四點：一、 以主觀的審美意識搜集各式佛教造像，並引為創作的題材。二、 自身對於所處社會環境現象的反思，將佛教哲學中對慾望部份的質疑，引出創作的內在動機。三、 藉由現代的表現手法，營造一種象徵及超現實的氣氛。四、 藉由畫面與觀者作最直接的心靈對話，並引發觀賞者內在之美感效應。
第二章是探討中國佛教藝術的發展概況，以敦煌莫高窟之壁畫及雕塑為探討之重點。此部份完全屬於資料引證；文化藝術是屬於經驗的累積與傳承。一個完整的創作理念當然應該包含藝術史上相關的考證研究引為佐證。本章便是希望透過對佛教藝術發展的膫解更能釐清本次創作研究的定位。
第三章是探討佛教藝術的審美特質，共分為三個部份來說明：第一部份是中國佛教藝術的審美特徵；共可歸納為三個特徵：一、虛空性；二、象徵性；三、規範性。這些審美特徵對於此次創作的美感構成上有相當的影響力。第二部份是探討中國佛教造像所反應的普遍審美意識；這與現今社會中一般人對於佛教造型之美感體驗息息相關。第三部份是探討中國佛教藝術中所展現之「崇高」與「秀美」的審美特徵，這對本次創作所欲呈現出來的視覺效果有直接的關連性。
第四章是個人創作理念的分析與實踐。這部份是以較主觀的創作者之立場，來探討中國古典繪畫美學中「意」之表現與此次創作的直接關連性，即以「佛教造像」為表現題材所傳達之內在精神意涵；並分析此次創作形式的規劃與呈現。
第五章是對此次創作研究之系列作品作賞析，但有感於文字表達的局限性，可能會對欣賞者造成干擾，或限制作品與欣賞者之間的交流空間；所以採用較客觀的陳述方式，對自身創作時的動機，及欲藉由畫面傳達的理念作一介紹。盡量不用到批判性的形容詞，以保留最大的空間給欣賞者自身去體會。最後是結語的部份，本次創作期間最大的收穫，就是透過創作的過程中不斷地思考，作品與創作者、創作者與觀者、及觀者與作品之間的三角關係；及重新認知所謂「創新」的內在意義。「多元化」是現今創作的趨向，無論是在表現題材或在技巧上，都應以更宏觀的胸襟，在自身所選取的創作領域中，盡力發展到最好。這才是創作者所應認真去追求的。 |
|---|
| ヒット数 | 310 |
|---|
| 作成日 | 2001.01.04
|
|---|
| 更新日期 | 2023.01.17 |
|---|
 |
Chrome, Firefox, Safari(Mac)での検索をお勧めします。ＩＥではこの検索システムを表示できません。
|
