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台灣民間信仰之神像服飾研究=Study On The Dressing Of Images In Taiwanese Folk Religion |
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周美延 (著)=Chou,Meiyen (au.)
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| 出版年月日 | 2012 |
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| ページ | 205 |
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| 出版者 | 華梵大學 |
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| 出版サイト |
https://www.hfu.edu.tw/
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| 出版地 | 新北市, 臺灣 [New Taipei City, Taiwan] |
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| 資料の種類 | 博碩士論文=Thesis and Dissertation |
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| 言語 | 中文=Chinese |
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| 学位 | 修士 |
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| 学校 | 華梵大學 |
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| 学部・学科名 | 工業設計學系碩士班 |
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| 指導教官 | 洪昌穀 |
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| 卒業年 | 100 |
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| キーワード | 台灣民間信仰=Taiwanese folk beliefs |
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| 抄録 | 台灣民間信仰的神像服飾融合了儒道佛文化、皇權觀念、民俗習慣、傳統戲劇和民族風格等諸多因素，形成了鮮明的民族風格和深刻寓意內涵及優美動人的藝術領域。其內容包羅萬象，廣括帝王帝后及百官服飾，主要的特點是尊龍鳳、辨等級，再加上中國傳統服色及吉祥圖案，而其裝扮型式不外乎以參照各種史料有關於神話中該尊神祇之記載，而以上這些條件則構成了神像服飾的要件，將這些內涵透過「形制」、「色彩」以及「紋飾」表現在神像服飾中。一般的民間信仰的宗教刺繡主要仍受明清二朝的影響，其施作技藝、服飾設色、圖紋寓意與空間佈局等，都蘊涵中國傳統文化禮制、價值、思想、道德與審美意識…等。
研究中國歷代、台灣近代藝術史上與民間宗教相關的藝術品，的確是包羅萬象且難以述盡，因此，本文在研究方向上，將範疇聚焦於台灣民間宗教藝術中的神像服飾；若論及神像服飾時，則自然的將研究重點與目光焦點鎖定神像服飾的形式、色彩及紋樣。隨著歲月足跡的演變、民間宗教香火的鼎盛、文化社群創意的發展；為表明宗教神聖目的與彰顯神祇榮耀神采的「神像服飾」，就在潛移默化與日積月累的信仰進程中，自然而然成為所有虔誠善男信女的宗教藝術焦點，但無形間亦潛藏著為迎合世代主事者與滿足當代群眾心理的盲點。
筆者在研究過程中發現，過往關於神像服飾的呈現，主要以代代相傳的口述居多，述以文獻研究累積先人之智慧成冊者，比起其他文物之研究，有如鳳毛麟角、更顯珍貴難得。因此研究者除了相關文獻探討之餘，也進行實地訪談，以獲取足量的實證資料，並作出一總體的論述。本論文共分五章，首章旨在闡明研究動機和目的、方法與範圍。第二章敘述台灣民間信仰中的實體崇拜，主要為探討現今台灣社會中共存的各種信仰來源，及後續之演變。第三章論述神像服飾與外部文化之連結，藉由外部文化的分析，來解析與神像服飾之關聯性。第四章為本文重點，主要為神像服飾的形式與文化內涵分析，了解神像服飾的抽象概念與象徵意涵。第五章研究結論及研究建議。
經研究，神像服飾的象徵都意味著威權、吉祥和避邪等作用，其涵蓋了民間社會意識與傳統理念的象徵內涵。神像服飾受帝王服飾、戲劇服飾和神像雕塑的影響，如今的神像服飾走樣，可能是時代審美觀念的不同，添加了許多現代流行的元素，呈現出既弔詭又有趣的古今融合風貌。筆者於訪談過程中發現，台灣民間信仰中對於神衣更替的方式，均是將舊神衣以火化的方式處理，幾乎沒有實質紀錄，以致在相關宗教藝術文化保留方面是一大損失。
The dressing of images in Taiwanese folk religion integrate factors such as Confucian, Taoist and Buddhist cultures, concept of imperial power, folk custom, traditional drama and national styles, forming a vivid national style, a culture with profound meaning, and a beautiful field of art. Its contents are comprehensive, including extensively dressing of emperors, queens and officers. The main characteristics are honorable dragons and phoenixes and class identifications, plus Chinese traditional clothing colors and propitious patterns. An image is dressed according to the information on that certain god recorded in various historiographies. The above conditions comprise the main component of images’ dressing. These cultures are presented in images’ dressing through “form”, “color” and “pattern”. The religious embroideries of folk religion are still affected by the Ming and Qing Dynasties in that their crafts, colors, patterns and layouts are contained of the practices, values, thinking, morals and aesthetic of the Chinese traditional culture.
The arts of all the dynasties, in Taiwanese history of modern art, and related to folk religion are comprehensive and difficult to cover. Therefore, this study focuses on the dressing of images in the art of Taiwanese folk religion. When it comes to the dressing of images, it is natural that the emphasis and focal point are on the forms, colors and patterns, and how they change with the evolution of time, the prosperity of folk religion, and the development of cultural community’s innovation. The “dressing of images”, which demonstrates divine goals of religion and manifests glories of gods, has naturally become the focus of religious art to all devoted believers, who are influenced unobtrusively in their progress of being religious. However, it also hides inconspicuously a blind spot which panders to authorities of the generation and satisfies the minds of contemporary people.
The writer discovered during research that the presentation of images’ dressing in the past was mainly based on dictations passed down for generations, thus relevant literatures are far more valuable compared to those of other studies. Therefore, in addition to studying relevant literatures, researchers also conducted field interviews to acquire sufficient positive information for an overall discussion. This dissertation consists of five chapters. Chapter one states the motive, goal, method and scope of study. Chapter two describes the substance worship in Taiwanese folk religion, and primarily discusses the origins and evolutions of various religions which co-exist in modern Taiwanese society. Chapter three discusses the connection between the dressing of images and external culture; analysis on external culture is used to analyze its relation with dressing of images. Chapter four, which is the emphasis of this study, primarily analyzes the cultural meanings and forms of images’ dressing to understand t |
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| 目次 | 摘 要 I
ABSTRACT III
目 次 V
圖 錄 VI
表 錄 IX
附 錄 X
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究方法與架構 3
第三節 名詞釋義 7
第二章 台灣民間信仰中的實體崇拜 10
第一節 佛教系統 13
第二節 道教系統 19
第三節 西方系統 23
第四節 新興宗教 25
第三章 神像服飾與外部文化之連結 29
第一節 帝王服飾與神像服飾之關聯 29
第二節 戲劇服飾與神像服飾之關聯 46
第三節 寺廟藝術與神像服飾之關聯 62
第四章 神像服飾的形式與文化內涵 72
第一節 神像服飾的形制意義探討 72
第二節 神像服飾的色彩意義 119
第三節 神像服飾的紋樣意義 142
第五章 結論 173
第一節 台灣民間信仰與神像服飾之關聯 173
第二節 帽冠服飾暨色彩紋樣的神聖內涵 178
第三節 後續研究之建議 185
參考書目 188
一、中文類 188
二、網路資料 195
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| ヒット数 | 403 |
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| 作成日 | 2021.11.04 |
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| 更新日期 | 2023.01.18 |
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