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論佛學義理結合當代東方書法造形美感的研究與創作=The Research on The Essences of Buddhism Referred to The Creation of The Chinese Aesthetics Associated with Calligraphy
著者 李素鈴 (著)=Lee, Su-ling (au.)
出版年月日2023
ページ128
出版者華梵大學
出版サイト https://www.hfu.edu.tw
出版地新北市, 臺灣 [New Taipei City, Taiwan]
資料の種類博碩士論文=Thesis and Dissertation
言語中文=Chinese
学位修士
学校華梵大學
学部・学科名佛教藝術學系碩士班
指導教官蘇佩萱=Su, Pei-hsuan
卒業年111
キーワード佛教藝術=Buddhist calligraphy art; 書法東方造型=beauty of calligraphy oriental shape; 禪藝書法=Zen calligraphy; 書法藝術=calligraphy shape; 微觀攝影=micro-photography
抄録佛教書法藝術起源於歷代書家的寫經藝術而形成,舉凡經石峪金剛經、唐代王羲之集字心經、張旭草書心經和吳昌碩的篆書心經等都是佛教書法藝術之演化;但佛教書法藝術並非只有寫經藝術,更多的是佛教禪詩和禪師偈語的書法創作,使書法文字的視覺神采與佛教義理相映契合。
本創作研究者為將書法藝術生命延續,著重在佛教書法藝術的展現中,書法外有禪意筆勢、造型的呈現,內有佛學思想及美學涵養風格的表現;佛教書法藝術不但具有傳遞佛教文化,及佛教思想的時代意義,還要隨著時代演進,而彰顯其當代獨特的時代風格。本研究主旨是探究有關書法東方造型美感,將佛教義理以當代書法美學表現,且在禪的思想哲學「遊戲三昧」的基礎架構上,利用書法文字造形變化,表現出當代佛教書法藝術創作。
本文將以文獻探討書法美學與《心經》、《金剛經》、《六祖壇經》佛學義理,分析行草書和破體書之書法美學,探討當代前輩書家董陽孜和飛墨橫山書法展部分前輩書家作品,在書法藝術上以古典書法為「三昧」的功夫、善用當代素材進行書寫「遊戲」,以佛經語句和禪師偈語進行臨古創新,結合當代科技產品手機進行書法的微觀攝影,實踐創作心象的禪藝書法作品,有《心經》、《金剛經》、《六祖壇經》、華梵境教四個系列書法作品,源於書法的微觀攝影作品《無礙》和《佛非佛》二個系列,借書法藝術來闡揚佛家義理。
禪藝書法寫的是具體的文字卻又蘊含佛家的哲理,作品中富有理趣與景趣,既有妙理又趣味。書家由生活經驗和自然景物中,體悟深刻的佛家真理,將禪理與墨趣生動的書法形象結合來闡揚佛法,既透闢生動又有感染力。以微觀攝影鏡象中的書法作品表現心象,作品源於書法又結合當代科技,提供現在人手一機的當代人另類視覺藝術創作方向。

The art of Buddhist calligraphy took form in the scripture hand-written by generations of calligraphers. The Diamond Sutra engraved in Jingshiyu, the Heart Sutra that is a compilation of words written by Wang Xizhi (of Tang Dynasty), the Heart Sutra of Zhang Xu's cursive script, and the Heart Sutra of Wu Changshuo's seal script - these are all examples of evolution in Buddhist calligraphy. But the art of Buddhist calligraphy is not only about the art of copying scripture by hand. It is also the creative work of calligraphy in Buddhist Zen poems and gathas of Zen masters, so that the visual splendor of the calligraphy text matches the essence of Buddhism.
To expand on the life of calligraphy, the researcher of this creation focuses on the display of Buddhist calligraphy. With the Zen gestures and shapes on the outside, and Buddhism and aesthetic sophistication on the inside, Buddhist calligraphy not only has the ability to convey Buddhist culture and signify the meaning of the time of Buddhism, but also demonstrates its unique contemporary style through the progression of time. The purpose of this research is to explore the beauty of Chinese calligraphy, to express the essence of Buddhism with contemporary calligraphy aesthetics, and to use the changes in the shape of calligraphy characters to express the artistic creation of contemporary Buddhist calligraphy on the basis of the Zen philosophy of "frolicking in Samadhi."
This article will discuss the aesthetics of calligraphy and the essence of Buddhism in "Heart Sutra," "Diamond Sutra," and "Six Patriarchs' Altar Sutra" with literature, analyzing the calligraphy aesthetics of cursive script and broken style script, and discussing the calligraphy of contemporary master calligrapher Dong Yangzi and several leading calligraphers from the Flying Ink Exhibition. Using classical calligraphy as the "samadhi" skillset in calligraphy art, combined with contemporary materials for "frolicking," innovation is implemented against ancient Buddhist scripture and gathas from Zen masters. Via the microscopic photography of calligraphy with mobile phones of contemporary technology, Zen calligraphy representing the state of mind is created in "Heart Sutra," "Diamond Sutra," "Six Patriarch Altar Sutra," and four series of calligraphy works of Huafan Jingjiao. The two microscopic photographic series, Apratihata (the absence of obstruction) and Buddha is not Buddha, expound the essence of Buddhism through the art of calligraphy.
Zen calligraphy is written in concrete text but with underlying Buddhist philosophy. The works are full of rationality and scenery, both ingenious and interesting. The calligrapher comes to realize profound Buddhist truths from life experience and natural scenery, and combines Zen principles with vivid calligraphy images through rhythmically vital ink expressions to extol the teaching of Buddhism, which is at once thorough, vivid, and full of influence. The calligraphy works in the micro-photographic images are used to express the state of mind. To the contemporary people with their ubiquitous mobile devices, the combination of calligraphy with modern technology also provides an alternative direction in visual art creation.
目次誌謝 I
摘要 II
Abstract III
目錄 Ⅳ
表目錄 Ⅷ
圖目錄 Ⅸ
第一章 緒論 1
第一節 研究背景與動機 2
第二節 研究目的 5
第三節 研究方法 6
一、歷史文獻分析法 6
二、個案研究法 6
三、實踐創作法 7
(一)、古典臨摹後再創新 7
(二)、宏觀與微觀-觀照後再現書法創作 8
第四節 研究範圍與限制 10
第五節 研究架構與流程 11
第二章 文獻義理探討 13
第一節 佛學義理探析 13
一、心經 13
二、金剛經 16
三、六祖壇經 18
第二節 書法美學概說 21
一、中國書法概說 21
(一)、篆書 22
(二)、隸書 26
(三)、草書 28
(四)、行書 30
(五)、楷書 33
二、行草書論的探源 35
三、破體書探源 40
第三節 當代書法藝術 43
一、董陽孜經驗-書法跨域 44
二、飛墨橫山-橫山書法藝術館開館展 48
第三章 創作思維與實踐 56
第一節 創作理念起源 57
一、遊戲三昧的禪藝 57
二、佛教義理的現代闡釋 62
三、書意至上的思維 64
第二節 書法東方造型的表現 66
一、線條的表現 66
二、空間布局的表現 67
三、墨趣的表現 69
四、禪意的表現-法非法 、無法之法 71
第三節 臨帖與創新 74
一、師法古人 74
二、知古創新 74
三、結合現代科技 75
第四章 〈觀心自在〉作品分析 77
第一節 心經系列 77
一、作品一:觀自在 77
二、作品二:心無罣礙 79
第二節 金剛經系列 81
一、作品三:點心 81
二、作品四:清淨心 83
第三節 六祖法寶壇經系列 85
一、作品五:不二 85
二、作品六:觀心 87
三、作品七:心動 89
四、作品八:直心 91
五、作品九:當下之心 93
六、作品十:無常 95
第四節 華梵境教系列 97
一、作品十一:止觀 97
二、作品十二:觀照 99
三、作品十三:一佛乗 101
第五節 微觀攝影系列 103
一、無礙系列 103
1、作品無礙一 104
2、作品無礙二 105
3、作品無礙三 106
4、作品無礙四 107
5、作品無礙五 108
6、作品無礙六 109
二、 佛非佛系列 110
1、作品佛非佛一 111
2、作品佛非佛二 112
3、作品佛非佛三 113
4、作品佛非佛四 114
第五章 結論與建議 115
第一節 佛教書法藝術創作的影響與反思 115
第二節 後續研究建議 117
參考書目 118
附錄 123
ヒット数42
作成日2023.05.04
更新日期2023.05.04



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